El Teatro De Mauri

La 15 Convencion de Circo, Payasos y Espectáculos Callejeros

2011-11-18T16:03:00.000-08:00

Invitado por Chacovachi participé de la "15ava Convencion Argentina de Circo, Payasos y Espectáculos Callejeros" que como es tradicional se viene desarrollando en Monte Grande en el predio de la Uocra. Acá algunas fotos de mi participación junto a Riki Ra haciendo el show de Los Malabaristas del Apokalipsis.

Show en el Excelllence

2011-06-09T13:36:00.000-07:00

Este video es del gag del tenis en le Hotel Excellence en Abril de 2011, aquí en Cancún.
Incluye una pequeña secuncia de passing con el malabarista mexicano Eduardo "Lalo" García.

Que lo disfruten...

The Funny No Word Show

2011-03-02T18:49:00.000-08:00

La pelotita

2011-01-17T06:03:00.000-08:00

Este es un sketch participativo que hago hace ya 2 años,espero que lo disfruten.

Hotel Aventura Palace, 12 de Diciembre 2010.

Discoteca Andrómeda, 17 de Enero 2011.

Malabares con Andrea

2010-11-28T07:01:00.000-08:00

Rutina de malabares con mi compañera Andrea en el Hotel Brcelo, el Viernes 27 de Noviembre de 2010.

VERSION 2008 AQUI

Variete Particular en Buenos Aires

2010-10-10T05:21:00.000-07:00

Estos videos corresponden al show de "Variete Particular" ofrecido en el Galpon Trivenchi, de Buenos Aires, el Viernes 10 de Septiembre de 2010.
Me presento Relampago y me acompañaron mis compañeros Riki Ra y Lele Mikati.
Que los disfruten.

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Los Malabaristas del Apokalipsis en Buenos Aires

2010-09-27T07:11:00.000-07:00

Veran aqui una pequeña version de 5 minutos. Pero si cliquean sobre el video mismo iran a la apgina de Veoh.com y alli donde dice "Share Live whit friends" ...

...obtendran la misma parte correspondiente completa.

Que la disfruten.

Parte 1
Convocatoria - Bienvenida - Pelotas -Diabolo - El Tenis - El Hombre del Piercing

Parte 2
El Ventrilocuo Parry Sidious - Passing de Clavas - Gag del Cigarrillo - la Clase de Antorchas

Parte 3
Clase de antorchas (final) - Burbujas -Despedida.

Los Malabaristas del Apokalipsis 3

Los Enfermeros - intervencion comica.

2010-07-16T14:58:00.000-07:00

Intervención teatral cómica.
Un doctor y 2 enfermeros atienden al públcio generando las situaciones de rigor.
Simepre hay alguien que necesita un doctor...

Cliquea en la foto para ver el album completo en Faceboock.

Taller de Payaso, 3 dias intensos

2010-06-14T01:15:00.000-07:00

Este Taller pretende sintetizar las claves del humor teatral a traves de la vision del clown, del improvisador, del comediante y del animador urbano, para darle a los participantes un abanico de posibilidades expresivas que le

permitan desplegar todo su potencial humoristico.

A traves de distintos ejercicios, basados en el juego de la improvisacion y de las reflexiones se trabajan y observan las pautas del humor teatral buscando que los alumnos encuentren la ocasion para elaborar y seleccionar sus propias herramientas para producir el efecto de la comicidad.

Durante el transcurso del taller se revisan conceptos elementales de la Improvisación , se estudian nociones teatrales vinculadas al genero del clown y del actor callejero, se revisan cuestiones de tiempo, de velocidad, dinámica y espaciales, así como se trabaja sobre la voz, la actitud física y la mascara para predisponer el cuerpo y la mente hacia un estado de teatralidad, de alerta y de percepción que abran el juego de la Comicidad Teatral.

La gran cantidad de ejercicios realizados durante las reuniones irán aplicándose y entretejiéndose de acuerdo a una orientación experimental, buscando que los participantes sean protagonistas de un proceso de reflexión grupal sobre los temas emanados del taller para el enriquecimiento de su mpropio trabajo y el crecimiento personal. ALGUNOS TEMAS DEL TALLER :

-El Payaso como agente de comicidad popular

-El Teatro Popular y el Teatro Burgués, la Calle y la Sala, el Fútbol y el Teatro, la Religión y el Teatro.

-El encuentro con la ingenuidad,el absurdo y la fantasía como espacios de humor.

Exploracion de espacios y tiempos para encontrar la energia interna que abra "lo comico".

-El juego del clown, el proceso de la "clownacion".

¿De que se trata esto de "ser payaso"?¿que cosas mezcla el payaso?

Energia: absorcion, contemplacion, refaccion, explosion. El 1,2,3 y remate.

-Principios básicos del funcionamiento de la mirada.

El lenguaje corporal y el trabajo fisico, los ojos,la mirada y el trabajo gestual como organizador de tiempos y situaciones.

—Relación clown-público. El territorio del clown y la 4ta Pared

La complicidad con el publico, el narrador, el publico amigo y el adversario.

—El improvisador en tanto dramaturgo, director e intérprete.

La improvisacion como "escritura en el acto", dirigir una situacion y reinterpretarla.

—El Juego y la Fiesta como categorias del hecho teatral comico.

El payaso como comunicador y nexo entre el Publico y la risa.

—La Fiesta Dionisiaca vs Fiesta Apolinea.

El libre albedrio y la disciplina interna, el equilibrio, el ritmo y la fuerza.

—La Calle Teatral y el Humor.

La importancia del feedback, la dinamica urbana y callejera, los retos de la calle y los desafios.

—El Desarrollo Ludico y el Final Festivo.

La importancia de un final apoteotico.

Dirigido a: Clowneros, Cabareteros y Teatreros de la calle.

Clavas de luz

2010-06-10T15:48:00.000-07:00

Sketch del Tenis.

2010-02-11T09:31:00.000-08:00

Esta versión es del Lunes 8 de febrero del 2010 en el Salón Andrómeda (la discoteca) del Hotel Aventura Palace en Puerto Aventuras.
Es la 4ta vez que trabajamos ahí, es un superespacio y tiene la particularidad de ser redondo, como los circos porque de hecho es una discoteca, es decir, es circular. Como el publico está muy cerca el fervor es bastante intenso y eso me ayudo a detonar mas energía y mas ideas. Lo que me llamó la atención es que duró 10 minutos y si quiero extenderlo puedo hacerlo, mas por las propiedades del espacio que por la fuerza del sketch, que en este caso es nada mas que una excusa para que la gente se ría de cualquier cosa.

La publico porque de todas las filmaciones que hice, creo que esta es una de las mejores, aparte de ser la última y estar muy divertida.

Me gustaría filmar una donde se vean mas los gestos y las expresiones, que me paso todo el sketch doblándome la cara. Igual vale.
Que lo disfruten.

ACTUALIZACION. Aqui encontraran una version del mismo gag en el mismo lugar desde la optica del turista que lamentablemente lo filmo o lo edito de costado.

Una versión actualizada a Abril de 2011.

La Caja de Herramientas (para el actor cómico)

2010-01-01T07:48:00.000-08:00

1.

En mis talleres, los alumnos son participantes, las clases son reuniones teatrales, y yo en tanto profesor prefiero plantearme como coordinador. No es un capricho. Para mi, enseñar arte es algo que siento que debe estar tan distanciado de la forma académica de formar personas que intuyo como una obligación buscar formas alternativas, formas nuevas de enseñar por ejemplo teatro, porque de algún modo esa manera de formar, la formación escolar digamos, esconde una manera de deformar los pensamientos de las personas, y eso es algo que ya nos viene desde la primaria y en la secundaria eso ya se vuelve una licuadora del pensamiento que los chicos suelen tener. En realidad pienso que ambas dos, la académica y la no-académica no son contradictorias y se complementan perfectamente. Pero yo estoy del otro lado de la formación académica. Soy del bando “No-Académico”. Debe haber algo de mi persona que me limita a ponerme el nombre de profesor, pero en todo caso es lo mismo por lo que no quiero que Uds. sean solamente alumnos y estas reuniones, clases. Hay que sacarle mas provecho, lo que uds aporten a este trabajo siempre será bienvenido.

Pero entonces “¿coordinar que?“ se preguntaran. En este caso, la reunión de hoy que forma parte de un seminario de 2 días en los que yo intento aproximarme a un método de formación y de trabajo que tenga que ver con el actor de calle, y cuando digo actor de calle digo varias cosas. Quiero aclararles algo: por “seminario” normalmente se entiende un grupo de clases específicamente teóricas, pero para mi no es solamente teórica, para mi esta teoría es indemostrable sin la realización de ejercicios en el mismo lugar y momento en que se formulan.

Cuando hablo de método hablo de la serie de pautas, categorías teatrales, construcciones analíticas, ideas y ejercicios que forman un cuerpo sólido, una base teórica firme sobre la cual sostener ese gigantesco abanico de herramientas que son los instrumentos del actor de calle.

Fíjense que yo hablo de “actor de calle” en referencia a esa parte que un artista callejero tiene que poner para llevar adelante su hecho teatral. Y acá hago un pequeño paréntesis para aclarar algo. A mi la palabra “artista callejero” no me disgusta, pero la palabra “animador urbano” me gusta mucho mas, implica una serie de conceptos de mayor calidad y que abarcan una cantidad mayor de actividades que superan al artista callejero.

Entonces cuando digo actor de calle, me refiero a lo que un mago callejero o un malabarista callejero o un payaso callejero tienen que poner en escena para terminar con éxito su show.

Ahora...cuándo hablamos de éxito ¿de que hablamos?. ¿de una buena gorra?.¿de que...?

Participante 1: -De que el artista se sienta bien cuando termino su show...

Participante 2: -De que él pueda hacer todo lo que planeo...

Si, todo eso esta rebién y agrega algo sobre adonde quiero ir. Vamos a convenir algo: el éxito de un show lo va a determinar el nivel de aplausos ovacionales que se producen al finalizar el show. Tampoco es una definición absoluta, un publico vulgar puede no querer a un artista talentoso, pero mas allá de las situaciones especiales en la que nos toque trabajar...¿hay alguien acá que no considera eso como un gran final?. Lo digo porque me parece que en la intimidad todos los artistas buscan eso y creo que el éxito de un trabajo se puede ver reflejado en eso, en los aplausos y las ovaciones que se produzcan por la parte del publico. De lo lleno y colmado que se pueda sentir un artista ante la realización de su obra no me compete, esto pertenece al orden de lo subjetivo y personal del artista. Es muy importante. Que esto después sea bien pagado, o se vea reflejado en la gorra, que el artista se sienta bien o mal por haber fallado en algún punto, eso es para hablar largo y filosofar distendidos alrededor de un buen vino, pero por ahora vamos a convenir que ese aplauso y esas ovaciones que diseñamos para que se vean al final de nuestro show es lo que buscamos. Para nosotros o para nuestro grupo obviamente. De cómo buscarlo o de cómo empezar a buscarlo teniendo a un hecho teatral y humorístico de plataforma es una de las cuestiones que trata este taller.

2.

Empecé a estudiar teatro a los 16 años. Me metí en un taller, supongo que como miles de jóvenes de esa época para escapar de la represión social que había instalado la dictadura de Videla. Pero no caí en un taller cualquiera, mi maestro se llamaba - se llama, porque todavía existe y trabaja - Juan Carlos Uviedo. Juan era un capo, había trabajado con Peter Brook en el Centro de Investigación Teatral y había fundado un mítico Centro Teatral de Nueva York, el Café La Mamma. No se como había llegado a Buenos Aires, creo que era Director del Conservatorio de Teatro de Santa Fe, de donde era oriundo. Lo echaron porque era demasiado revolucionario: había suprimido los pupitres. Juan después fundo un taller acá en Buenos Aires, el T.I.T, Taller de Investigaciones Teatrales. Para mi era un groso total. La verdad es que entendía menos de la mitad de las cosas que el bajaba a tierra, pero algunas de sus ideas calaron bien hondo y puedo afirmar con total seguridad de que buena parte de lo que hago ahora tiene que ver con las ideas básicas con las que el trato de formarnos: un teatro lúdico, que se parezca al fútbol, capaz de producir las catarsis que solo producen las grandes ceremonias religiosas, un teatro que sea popular, que se desenvuelva en nuevos espacios que no sean las salas teatrales. Obviamente Juan no duro mucho en Buenos Aires, fue arrestado por alguna estupidez injusta y luego salió en libertad condicional. Aprovecho y se fue a Brasil donde pidió refugio y se lo dieron. Actualmente Juan tiene una escuela de Arte en Sao Tome Das Letras, Minas Gerais, donde aparte de enseñar arte, da de comer a mas de 200 chicos. Un maestro total. Juan se fue o lo fueron por cuestiones políticas que ponían en peligro su vida, pero el TIT continuo con un grupo de 6 personas que dirigíamos, y otros tantos que hacían de alumnos.

En 1980, un grupo de chicos vinieron de Rosario para tomar algunas clases de teatro en el TIT. Esos chicos nos preguntaron a los que éramos directores del TIT si alguien estaría dispuesto a ir hasta Rosario para formar un grupo que se llamara también TIT. Me ofrecí. Y fui a Rosario todos los fines de semana durante 6 meses. Ese grupo era Cucaño y entonces fundamos el TIT Cucaño. Y esa fue una experiencia decisiva para mi como director y profesor de teatro, ahí le empecé a tomar el gusto al asunto de enseñar teatro. Tuve mucha suerte porque me toco un grupo de personas que con el tiempo se convirtieron en verdaderos monstruos del teatro de Variete.

En 1989 tuve la suerte de viajar a Francia y ahí descubrí una gran movida de teatro callejero como no la había conocido acá en Buenos Aires. Acá había poca información y cuando se hablaba de teatro callejero la única referencia era Eugenio Barba, que ya a esta altura tiene poco punto de contacto con lo que hacemos, con todos los temas que yo quiero explicar en este taller. Cuando volví en el 93 participe de la fundación de un grupo: Los Malabaristas del Apocalipsis, que en su medida, hizo historia. Junto con otros artistas muy importantes fuimos el punto inicial de una explosión que se continuo a pasos agigantados, haciendo crecer esta movida del teatro de calle y dándole mucha jerarquía. Ya a esta altura del asunto, hay Convenciones, Encuentros, Talleres y profesores que hacen ineludible la idea de que para salir a la calle hay que estar muy bien preparado, no es moco de pavo este asunto. Pasamos de tener un oficio a tener una profesión.

Hoy, estoy en un plano donde me pregunto porque no hay Teoría Teatral sobre el Teatro de Calle. Una teoría que sirva de base a cualquier persona que quiera preparase para expresarse en este lugar, que pueda contar con una técnica sólida que le aporte a su numero. Pero esa pregunta no solo me la hago, estoy tratando de respondérmela, estoy justamente, tratando de participar en la realización de una Teoría Teatral que nos pertenezca, que nos identifique. Eso, no lo voy a hacer solo, lo vamos a hacer entre varios de nosotros.

3.

El objetivo de este taller es el de proveer a los participantes de las herramientas fundamentales del trabajo del actor de calle. ¿Cual actor de calle? ¿todos?. No, todos no. Yo parto del heroico trabajo del actor de calle sudamericano, arranco de sus necesidades, de su juego con el publico, de todos los aspectos lúdicos de su actuación, pero empiezo y termino ahí porque lo puedo corroborar con las reflexiones emanadas de mi propia experiencia y con la de mis colegas. Estoy convencido de que las conclusiones de este taller no solo pueden serle útiles a un artista callejero de la otra punta del continente, sino a un artista japonés o europeo. Pero no solo a un actor callejero le pueden servir. No digo que es un método que nunca falle, mas allá del método esta la calidad artística, la originalidad y las ganas de hacer avanzar los limites que uds tengan. Eso, la buena calidad artística, es lo que puede volver a este método mas potable y fundamentalmente útil. Pero eso de la calidad artística yo no puedo transmitirlo, eso es muy personal, tiene que ver con la experiencia y de eso no hay microchip que valga. Las experiencias personales son como la muerte, no se pueden contar, son prácticamente intransmisibles en muchos detalles. La única manera de tenerla es viviendo, curtiendo, intercambiando información y experiencias, hablando pero mas que nada escuchando.

4.

Las técnicas sobre la que esta basada este taller son variadas.

En primer lugar la Técnica de Impro por ejemplo, nos ofrece un abanico muy amplio de ejercicios que apuntan a desarrollar la memoria , la lógica interna del juego teatral, la capacidad de improvisar e inventar historias a partir de cualquier elemento, entre otros interesantes puntos.

Trabajamos en base al humor, no porque el humor sea una técnica fácil, mas bien todo lo contrario, sino porque el humor es un punto ineludible del trabajo del actor de calle cuando de comunicar se trata. El humor en tanto lenguaje, es universal, abarca a todas las culturas , en todos sus estratos, clases y estamentos posibles. Así que todo lo que tenga que ver con técnicas humorísticas como el novedoso y tan de moda Stand Up Comedy, nos las apropiamos. Pero no solo las técnicas de moda. También tenemos en cuenta otras variables, otras categorías teatrales aunque no tengan relación estrecha con el humor como las ancestrales Biomecánica de Meyehold o el Método de las Acciones Físicas de Stanislawki, el Teatro de la Crueldad de Artaud, el Teatro Pobre de Grotowski, el Teatro de Operaciones de la Fura, Royal de Luxe o la historia de los artistas callejeros de Buenos Aires. Todo sirve, todo es útil y de todo podemos extraer algún trazado que nos haga llegar a nuestro puerto soñado.

Este pequeño puente - que arranca desde un punto imaginario donde reside la Técnica y la Teoría como un compendio enciclopédico para aprender a trabajar en el arte teatral y que se desliza sobre un asfalto de humor - finaliza en el otro punto en donde vive un animador de calle. De eso se trata este juego, de trazar un mapa entre esos puntos y de que lo podamos hacer entre todos. Llegar a ese animador urbano es nuestro objetivo.

Luego sacaremos de el a un buen clown, pero antes le enseñaremos los refinamientos de cómo moverse en un espacio vacío donde no hay nadie para convertirlo en un espacio completo repleto de gente.

5.

Trabajamos sobre 2 niveles. En primer lugar las que tienen que ver con la mecánica propia de una Improvisación, entendida no como una mandar cualquiera, sino como una construcción ordenada de una historia teatral y en segundo lugar la jerarquía que tiene las herramientas del trabajo del actor de calle, que ya les voy a decir desde mi punto de vista cuales son.

6.

Como pueden leer, la primera herramienta, la fundamental es la memoria. La cabeza del actor de calle es una gigantesca torre de control, capaz de manejar varios aviones al mismo tiempo. Para mi la memoria del actor de calle tiene que ser poderosísima, no solo se trata de que recuerde un texto, que por ahí no lo tiene, de cómo moverse, si maneja una técnica de malabares o de acrobacia saber como desarrollar su rutina o su lista de canciones. No me refiero a eso solamente, me refiero a 3 aspectos muy importantes.

Me refiero en primer lugar a la atención. El buen actor callejero esta mas que atento a cualquier estimulo nuevo del entorno por ejemplo, la preparación del actor de calle le permite manejar sin mayores problemas cualquier cosa nueva que suceda en su escena, entre el publico y lo hace con maestría, en eso - en la posibilidad de modificar cierto cauce que lleve su trabajo - el actor callejero es el mejor. Me estoy refiriendo a eso que la gente dice “que vivo que es”. No, no es vivo, simplemente está actuando y responde bien. No es que es pícaro, picara es la persona, ahí en realidad hay un actor que esta atento y con un archivo muy grande de respuestas para cada cosa nueva que pase.

En segundo lugar tenemos que afirmar que el estado de animo también participa, y a eso también quiero ir cuando digo que el estado de su cabeza va a determinar la calificación de su show. Los que sean artistas callejeros lo saben muy bien: estar bien de animo es muy importante, pero no es determinante, justamente la profesionalidad implica llegar a ese nivel en donde mas allá de nuestro animo, la gente va a terminar conforme con nuestro laburo. Pero bueno, uno es artista justamente por eso, somos personas sensibles, tal vez mas que otros, pero creo que esto del animo no es relativo a nosotros exclusivamente, en realidad esta es una premisa de la existencia, cualquier trabajo se realiza mejor estando de buen humor, aunque nosotros los actores de calle, llevamos las de ganar.

Y en tercer lugar su memoria tiene que servirle para recordar la posibilidad de utilizar todo el potencial de sus herramientas expresivas para construir un personaje: la voz, la actitud física y el trabajo gestual.

7.

La voz es una herramienta elemental en el trabajo del actor. Piensen en la importancia que una voz tiene como elemento de reconocimiento entre las personas y se darán cuenta. La voz del actor no solo sirve para que el publico pueda reconocer a un personaje. La voz es una herramienta de cuyas características nos servimos para actuar. ¿Cuáles características?. Según cada profesión hay características diferentes, por ejemplo los locutores extraen determinadas características de la voz , nosotros algunas muy parecidas como el volumen por ejemplo, pero los locutores definen lo emocional de otra manera diferente.

¿Qué características de la voz nos conviene tomar para trabajar teatralmente?. Yo visualizo 4 muy importantes.

El volumen es muy importante, pero no para hablar fuerte por el hecho de que la mayor parte del publico nos escuche, sino por el caudal de poder que da un voz con buen volumen, no me refiero a tener “alto volumen”, sino un volumen claro, asentado, bien puesto, que de seguridad. Un voz débil, ni con un buen micrófono convence.

Una voz segura y firme, no militar, sino convencida, nos asegura una audiencia atenta, una audiencia atenta nos asegura una audiencia activa, que nos asegura un publico bien predispuesto a reírse.

Yo le doy también su importancia a lo que yo llamo el tono, es decir, lo que llamaríamos el “cantito”. Lo que define a un cordobés por ejemplo, su manera de acentuar las inflexiones de una oración que lo convierten en una especie de “cantito” , esquema que a su vez se repite en todas partes, todos los países tiene distintas regiones de hablar su propio idioma. Otra característica es lo que yo llamo el “relieve” y tiene que ver con algo así como “la dinámica” de la voz y es importante porque así como un personaje se ve en una situación, una voz se ve en un texto dicho por alguien, aunque este texto este compuesto de una sola silaba que se repite todo el tiempo.¿Qué es el relieve?. Acá me detengo un rato para hablarles de algo que yo utilizo mucho, las analogías, comparar algo con otra cosa, y que quiero explicárselos bien para que lo usen pero que sepan que hay que usarlo con pinzas.

Cuando decimos “esta situación es un bajón” estamos hablando de relieve por ejemplo, estamos usando una comparación , poniendo al mismo nivel un dato anímico del campo de lo psicológico con otro del orden geográfico, “bajón” igual a algo que esta “abajo” o que va bajando o que estuvo bajando. No decimos “ esta situación es altamente depresiva con un cuadro clínico en franca desmejoría por factores derivados de traumas y proyecciones que...(risas) ...sino que usamos una analogía: “que bajón” ( risas). Si entiende esto , mañana no les va a resultar difícil entender mi idea de tratar de producirnos y volvernos como maquinas teatrales, mas que actores, pero no los voy a acomplejar ahora ( risas). Es decir maquinas que en vez de representar teatro sean capaces de producir teatro, bloques teatrales por ejemplo.

Así que esto de utilizar el recurso de la analogía en el conjunto de las explicaciones de las ideas de este taller, lo utilizo para definir esta característica de la voz: “el relieve”. La voz cuando habla recorre una geografía. Justamente es este recurso de la voz lo que pueda volver a una narración mas o menos amena o aburrida. El poder “precipitarse” es decir como “caerse” en una narración es un recurso de la buena utilización de esta característica. Es muy usada por los políticos en sus discursos cuando quieren cautivar a su audiencia bajando la voz, lo que el esta logrando es un recurso elemental de la oratoria que es que el orador vaya bajando el volumen de lo que va diciendo para que la gente espontáneamente abra un poco mas sus oídos porque el político de pronto va a gritar algo al final de su alocución para que a la gente le quede bien grabado una frase que en general esta ultima palabra es...”¡VOTENME!” ( risas).La voz puede amesetarse , otra analogía geográfica para decir que algo es aburrido o solemne ( risas). Y me falta una, una que es la que nos separa del resto de las profesiones que utilizan la voz: la emoción. La carga emocional que le pongan a la voz forma parte de su identidad y es una muy importante característica del trabajo de la voz en el actor, la carga emotiva, todo lo que el actor pone en su voz de manifiesto para que el publico le crea al actor la ilusión de que esta construyendo a otra persona en escena. Y les quiero aclarar que no dije “manifiesto” porque si, sino porque justamente teatro” es eso, hacer visible lo invisible, ponerlo de manifiesto, al menos ese era el sentido que querían darle nuestros ancestros griegos a esa actividad, que en ese momento de la historia no era ni un arte ni una ciencia.

Estas 4 características de la voz son las que vamos a analizar y utilizar en nuestro trabajo.

8.

La actitud física implica no solo como se mueve un personaje, la palabra actitud nos remite rápidamente a la palabra “accionar” , así que jugando con estas palabras podemos decir que se tarta de algo así como accionar con el físico. Es determinante, lo que hagan con el físico, como miren, como sonrían, como se desplazan en el espacio escénico. Un actor debe ser conciente de cada movimiento, de que están haciendo todos sus miembros. Todo eso debe tener una especie de lógica, una uniformidad tal que ayude a la ilusión que es un factor teatral muy importante, la ilusión de hacerles creer a las otras personas de que ya no somos actores, sino esos personajes que estamos produciendo en escena. La actitud física es muchísimas cosas. Recordar y no perder el eje de cómo se mueve un personaje es vital para producir esta ilusión.

Un actor es un estudioso de este tema, que a veces no tiene solo que ver con los personajes humanos, el actor debe saber por ejemplo, como se mueve un animal, tratar de reproducir su comportamiento, su rol dentro de una manada.

9.

El trabajo gestual es de suma importancia en el trabajo del actor. Las dos mascaras gigantescas que representan a los dos géneros históricos del teatro, la tragedia y a la comedia, nos cuentan desde el vamos esta importancia. Justamente están representados por dos mascaras, así que a todo el trabajo gestual le vamos a llamar como “mascara”, la mascara gestual. Ahora fíjense en esto: cuando una emoción o sensación nos invade, lo primero que refleja la llegada de esta emoción en nosotros mismos es el rostro. Es la mascara gestual la que primero comunica al publico lo que nos esta pasando emocionalmente. Así que le vamos a dar muchísima importancia.

Las personas que son muy expresivas y extrovertidas son las que mas caras ponen cuando dialogan. Y muchas veces ustedes han escuchado como la gente juzga la calidad de un actor popular por las caras que pone, las muecas que hace, la cantidad de músculos faciales que moviliza para expresarse, es decir, la cantidad de “mascaras” que el actor tiene en su haber.

La cara funciona como una especie de impermeable entre la realidad y nuestro interior. Si por ejemplo algo nos aterra, primero la cara expresa la llegada de un peligro y después el cuerpo se protege de ese mismo peligro.

10.

Uds saben la palabra “teatro”, viene del griego “teatron” que significa “hacer visible lo invisible”. Esto de hacer visible lo invisible puede significar muchas cosas y creo que la verdadera función social del teatro, es decir el lugar en donde realmente se entiende el potencial de esta definición se encuentra no en el arte teatral sino en 2 lugares que aparentemente no tienen nada que ver: uno es la religión, con sus grandes representaciones ceremoniales, y sus teatros, en definitiva las iglesias son grandes teatros a la gorra ( risas ) y otra es el fútbol, donde en todo el mundo grandes masas de aficionados asisten a los distintos partidos. El fútbol es un evento teatral mundial. Allí hay toda clase de representaciones, conviven todos los elementos de las estructuras teatrales, desde el conflicto hasta la síntesis, pero lo que mas me llamo siempre la atención, es el aspecto realmente lúdico de la resolución del conflicto. Esto de la representación en el fútbol, donde cada equipo representa un país, o una ciudad, un pueblo o hasta una idiosincrasia, tienen que verlo en todo su potencial. Mi idea del teatro es llegar a un punto en donde grandes masas de personas tengan necesidad real de asistir a espectáculos teatrales no solo para hacer catarsis de sus problemas, sino también para hacer celebración de sus felicidades. Para mi el espectáculo teatral mas importante que hay es “Boca - River“.

Pero quiero marcar otro grupo de palabras importantes que se usan en teatro y que no prestamos la debida atención. Están, pero no prestamos atención a su profundo significado. Fíjense en esto: actuar en ingles se dice “play”, que significa jugar, pero en francés también se dice “jouer”, es decir jugar. La palabra es muy buena, porque de hecho “actuar” es “jugar al teatro. Pero la palabra “actuar” en español, también es muy rica en sus significados para nosotros los actores. Actuar es “accionar” una historia, que es básicamente un eje del arte teatral, nos refresca permanentemente la importancia de la acción. Y quien dice “acción”, dice “reacción”, y quien dice “acción” y “reacción” también puede decir “tracción”. Todas estas palabras: jugar, accionar, reaccionar, traccionar nos ayudan a ilustrar de que se trata todo este asunto. Jugar a la acción con otro que va a reaccionar y entre los dos traccionar una historia, llevarla adelante, arrastrarla, obligarla a avanzar, obligarla a ir.

Cuando tengamos que evaluar la importancia de la palabra por sobre la acción, vamos a considerar que la palabra pertenece al reino de lo literario, mientras que la acción pertenece al reino del teatro, nuestro reino. Nuestro trabajo debe apuntar también a alcanzar un equilibrio exacto entre la palabra y la acción, un lugar en donde la palabra, al ser moldeada por la acción, la saca del campo de lo literario, cobra otro significado, otro sentido y se la apropia.

11.

Cuando uds escuchan la palabra “Taller” ...¿a que lo asocian?. A un oficio manual. Así como los consultorios pertenecen a los médicos o abogados, en este caso serian consultoras, o los químicos, sus laboratorios, los talleres son los lugares en donde los artesanos manuales elaboran sus piezas. De ese taller nosotros vamos a aprender sus herramientas básicas. Pero por ejemplo el martillo: martillos usan los plomeros, los carpinteros, los albañiles y hasta los dentistas. Pero cada uno le da tu pequeño toque que los convierte en martillos propios de su oficio, y así el martillo del carpintero será apto para clavar, mientras que el del albañil será mas grueso para derribar. Nosotros tenemos las herramientas que usan muchos oficios, la voz, el cuerpo, la emoción, pero le damos nuestra pequeña vuelta de tuerca, así la voz por ejemplo, que es usada como herramienta por narradores, locutores y actores. Siendo la misma herramienta, los actores las usan bajo otros parámetros, que incluyen un gran trabajo emotivo. Para el trabajo corporal podemos decir lo mismo.

Tenemos entonces esta pequeña caja de herramientas del actor, compuesta por 2 partes, una infraestructura y una superestructura. La infraestructura son su memoria, el buen uso q haga de su cabeza, con su capacidad de estar alerta y su capacidad de ver todo, es decir su visión de conjunto. Pero aparte de su memoria, el actor tiene su voz, su cuerpo con la que le pone una actitud física a un personaje y sus emociones, Esto es la infraestructura. La superestructura del actor esta compuesta por otras 4 partes: su capacidad de generar un personaje, su capacidad de ponerlo en situación, porque en definitiva un personaje se ve a lo largo de una situación determinada, su capacidad de transformar esa situación en un conflicto y su capacidad de saber ponerle un final a ese conflicto.

Esto es lo básico. Por supuesto a estas herramientas tenemos que agregarles otras más, un poco mas sutiles y que exigen un nivel de concentración mayor. Por ejemplo, un actor tiene que tener capacidad para imprimir mayor o menor velocidad a una escena. Cuando digo velocidad no estoy diciendo actuar corriendo, sino saber poner los elementos en tensión para precipitarlos en el momento adecuado. Saber utilizar las onomatopeyas, lenguajes inconexos, saber motorizar una escena que no es otra cosa mas que animarse a llevar una situación hacia otro lado, es decir saber ofrecer y saber aceptar.

12.

Fíjense este esquema típico del trabajo de construcción teatral: “planteo - conflicto – desenlace”. Es nada mas que un esquema, muy útil por cierto pero un poco flojo para explicar el sentido del trabajo del actor de calle.

El actor de calle trabaja en base a otro esquema: “Convocatoria – Desarrollo – Final”. Es muy diferente.

Ahí donde el primer esquema Planteo – Conflicto – Desenlace busca producir emoción, el actor de calle, con su esquema Convocatoria – Desarrollo - Final busca animación. Ojo al piojo, esto no significa que un actor de sala no quiera animar, ni un actor de calle emocionar, pero acá hay dos estilos diferenciados y yo diría, dos concepciones diferentes del teatro. En realidad yo uso este esquema, pero no tienen que tomarlo como un esquema rígido del cual no se puede salir.

Ocurre que el actor de calle tiene delante un primer desafío que es transformar a un publico pasivo, es decir “que pasa” en un publico activo en su atención hacia ese actor, este primer paso es justamente la Convocatoria, transformar un publico pasivo en uno activo. El actor de sala ya cuenta con un publico activo, ya la tiene la mesa servida.

13.

¿Qué es el humor?. Miren esto: la palabra “humor” debe tener una relación con “humanidad”, como si la capacidad de producir humor fuera propia del ser humano. Los animales ríen pero no producen humor, no hacen chistes. Igualmente hay productores de humor que son unos gorilas (risas), pero no es el caso. O puede haber en algún documental de la National Geografic un chimpancé del África Media y profunda que empuja a otro, lo editan y se ve al mono riéndose. ( risas) eso primero que no se si existe, pero seguramente debe haber sido un efecto de edición, porque los monos no hacen eso. Ríen, pero no se empujan (risas).Es el hombre el que busca producir ese efecto benéfico sobre nuestro ánimo que es reírse y a ese acto de hacer reír le llamamos humor. El humor es una manifestación propia de la cultura humana, Esta en todas las sociedades y supera a las clases sociales.

Sobre el hecho de hacer reír se ha escrito mucho y se seguirá escribiendo más.

14.

¿Por qué es importante contar con una Teoría Teatral?. La Teoría Teatral es el mapa de un camino, un trazado entre dos puntos que se quieren unir. Imaginemos una hipótesis en la que todo lo que se ha escrito sobre Teatro se pierde y también vamos a imaginarnos a una persona que quiere ser actor o payaso. Esta persona no sabe como hacerlo. No tiene los elementos, no tiene ni textos, ni fotos ni películas, ninguna clase de documentación, solo han quedado narraciones orales sobre lo que eran los payasos, solo sabe que en tiempos remotos había personas que hacían reír, estas personas eran llamadas cómicos, excéntricos o payasos. El tiene un punto que esta constituida por su cuerpo y su voluntad de estudiar como ser payaso. Busca caminos, algunos los encuentra, otros los encuentra pero los desestima, evalúa, reflexiona, trabaja un año, dos, hasta que lo logra. Llego a otro punto, a otro extremo en el que el cree auto-considerarse payaso. Esta persona a trazado un camino.

Pasa el tiempo y hay otra persona mas que retoma la huella de esta persona anterior. Lo hace en menos tiempo porque hubo una persona anterior que trazo un camino, pero esta otra persona , la recién llegada, lo mejora, si el camino era de tierra, le pone canto rodado y algunas indicaciones en el camino, más algunos atajos. Al tiempo pasa otro más que retoma este ultimo camino, lo investiga y descubre mas atajos y al camino principal, le coloca una capa asfáltica. Y así se van sucediendo las personas hasta que este camino ya lo conocen todos, y resuelven continuarlo para ir aun mas lejos, otro punto nuevo, mas lejano, pero utilizando la misma maquinaria, que ya dio pruebas de su buena performance.

El mapa de este camino, estos trazados para llegar de un punto a otro son la Teoría Teatral y esta necesidad de caminos, es la necesidad de contar con una Teoría Teatral sólida, que permita a las generaciones venideras seguir un trazado que ya fue indicado por gente que estuvo antes, que quiso hacer ese camino, que lo hizo y que nos deja las cosas en bandeja pero aun precio: explorar nuevos horizontes, porque en definitiva, el Universo del Teatro es tan vasto como el Interior de las personas.

15.

El problema mas terrible de la educación teatral es la escuela primaria. Ese trabajo lento y de socavón que la escuela primaria imprime sobre la mentalidad, la imaginación y la manera de pensar de las personas, es el principal obstáculo que las personas deben sortear cuando deciden prepararse para este duro oficio.

16.

Una vez consideradas estas herramientas podemos con esos elementos combinarlos para traer a la escena un personaje. Construir un personaje es un arte en si mismo, y es la síntesis del arte teatral. Un actor tiene que estar preparado para saber elaborar un personaje con lentitud de artesano manual pero también con la rapidez del ready-made. Un actor debe saber echar a rodar los cimientos de un personaje: una voz, una postura, una palabra, todo esto es suficiente, lo demás lo aportara la improvisación y el juego teatral por no decir la magia del arte o la inspiración obligada y necesaria.

Construir un personaje así y todo no resulta fácil. Debe haber una coherencia en todas las cosas que diga o haga, debe haber una lógica. A veces no se trata de construir, a veces justamente se trata de demoler. Demoler vicios, demoler clichés, destruir todo lo que sea innecesario. Hay un proceso de “Copy-Paste” durante la construcción de un personaje que me gustaría explicar mejor con mas detenimiento mas adelante. Lo que quiero decir es que en el momento de producir el personaje, un buen camino puede ser la historia de nuestros propios personajes interiores. En lo esencial siempre somos nosotros, pero en algunos aspectos liminares de nuestra personalidad, somos personajes. Somos personajes “hijos” frente a nuestros padres, somos personajes “ novios / as” frente a nuestros enamorados /as. En cada situación cotidiana en la que nos vemos obligados a improvisar ponemos algo de un personaje nuestro. La historia de nuestra voz por ejemplo. Nuestra voz esta compuesta de frecuencias, tonos, inflexiones que fuimos tomando de personas cercanas a nosotros o que admirábamos y nos las apropiamos porque nos parecía que estaba bien en nosotros. Y las fuimos incorporando a nuestro bagaje vocal hasta llegar a los resultados de hoy en día.

17.

Si hay algo que tuviese que elegir como elemento diferenciador entre un actor de sala y otro de calle tendría que decir que el proceso por el cual un actor debe transformar a un publico pasivo en publico activo, eso que nosotros llamamos “Convocatoria” es su principal característica. Pero mas allá de esta singularidad , que como tantas otras diferencia a estos dos tipos de actores, existe todo un tejido de relaciones entre el actor y el publico y esto atraviesa a todos los géneros y a todos los tipos de teatro que se les ocurran. El maestro Peter Brook da a entender 4 relaciones básicas inherentes a la relación entre el actor y el publico. Menciona un primer aspecto ritual, otro de ceremonia, otro de juego y otro festivo. En el Ritual el actor esta consigo mismo, en la Ceremonia, el actor oficia de médium entre la ilusión que quiere crear, como una especie de mas allá que debe hacer visible y el imaginario del publico. En el Juego, todos contra todos, o contra algo, y en la Fiesta, están todos con todos.

Un buen espectáculo teatral debería atravesar todos estos andariveles. De hecho se dan, pero un actor debería ser conciente de estos procesos.

Un actor de calle preparando su pequeña puesta en escena esta atravesando un ritual que le templa el animo. Arrojando kerosén en su tacho para mojar sus antorchas, maquillándose, vistiéndose, preparando su sonido, no hace otra cosa mas que atravesar un Ritual. ( La importancia de lo Ritual se va perdiendo en el Teatro porque se esta perdiendo en la vida cotidiana ) Finalizado sus aspectos rituales, el actor da inicio a la Ceremonia de su show. Es un momento único, no habrá otro. El actor siente todo el peso del inicio de la Ceremonia y atraviesa esa barrera. A partir de ahí, todo una serie de juegos del actor con su publico o del actor consigo mismo comienzan a desatarse hasta el final que debe atravesarse como una verdadera Fiesta de comunión entre el actor y su publico. Pasar la gorra o ser aplaudido y ovacionado es una fiesta del alma del actor.

18.

El proceso principal de las operaciones en PC se llama “Copy – Paste “. No debe ser casual, debe ser realmente el primer proceso mental: copiar y pegar. Una forma de asimilar, una manera de pensar. Permanentemente copiamos de la realidad, de las personas que nos rodean, de lo que leemos, escuchamos, sentimos y asociamos y lo pegamos a nuestro bagaje de sensaciones, sentimientos, maneras de percibir, de ser. Este proceso dura toda una vida. Hacemos “copy –paste” en forma permanente.

Por lo tanto los invito a reconsiderar la originalidad a la luz de este proceso. ¿Existe lo verdaderamente original? ¿Puede haber algo surgido de la nada?. No, esta pregunta ya esta respondida y los únicos que dicen que ello es posible son las religiones, que deben mantener el copygryt de la Creación a cargo de Dios ( risas).

Convengamos en que todo lo que hay, incluso en ese terreno llamado “ lo original” es la consecuencia de alguna reflexión, alguna idea previa que le dio sostén, alguna idea realizada. Todo deviene de algo porque todo lo que hay es una transformación, pero mas que una transformación lo que realmente hay es un “volverse” algo. Ser niño y volverse grande, volverse mujer, volverse loco, volverse artista, volverse viejo. Este proceso de volverse algo, no es secundario. Deleuze lo sostiene como una de la metas del deseo: tomar cuerpos y volverlos algo. No es como somos presos de un deseo que queremos realizar, el deseo se realiza tomando como presa a nuestros cuerpos. No es ninguna magia, esos deseos conviven en nosotros, con nosotros, a nuestros lado, en nuestro interior. Este proceso es lo que puede justificar que a la hora de las revoluciones todos estén de acuerdo en salir a las calles en el mismo momento, pierden el miedo, se vuelven revolucionarios y ejecutan sus cambios. Las ideas no nos pertenecen, muchas veces están en el aire y tienen mucho que ver con la mecánica misma del deseo..

Así que sabiendo que no hay nada original, sabiendo de este proceso de “copy-paste”, sabiendo de este “volverse algo”, es que podemos partir de una base filosófica que nos permita crear partiendo de cualquier punto.

Excellence Riviera Maya

2009-10-09T08:36:00.000-07:00

Esta foto me la pasó ayer Alex y a él se la pasó un huésped del Hotel.
Es el exacto momento en que - luego de mi clásica performance de diábolo con música de los Skatalites- yo les digo ...

"¿Esta es la manera de aplaudir el esfuerzo sobrehumano, la maestría, la elegancia, el paso ordenado y sincronizado, la experiencia, el carisma y la capacidad de dialogar y expresarse de este artista que uds ven aquí?¿Esta es la manera de agradecer que este publico tiene para con este artista y los diversos artistas que harán brillar este espectáculo y honrar este recinto?"

Show en el DF

2009-07-29T10:17:00.000-07:00

Es un diabolista, de eso no hay duda.

El 19 al 26 de Julio tuve la fortuna y la dicha de estar en el Distrito Federal, dando un Taller de Clown despues de mucho tiempo y mi show de calle dentro de una carpa.
Del Taller voy a escribir aqui, en este lugar quiero describir y dejar que las fotos cuenten la experiencia.

Estuve trabajando en la KarpaDeMente, con la Compañia de ese Circo. Ellos tienen un lugar en el estacionamiento del Museo Diego Rivera ( es bueno señalar que es el "estacionamiento" porque no es al lado, sino enfrente del Museo, que es otro lugar alucinante.
Alli me recibieron Talia, Andrea y Leo, quienes tuvieron siempre la mejor onda conmigo y fue un factor muy importante para que todo saliera bien, cosa que termino resultando asi. A ellos nunca dejare de estar agradecido.

Lo mas importante de esa semana -aparte de los malditos tramites inmigratorios- fue el show, pra mi detono como un homenaje a la una ciudad -el Distrito federal de México -que me pareció que tenia ganada su fama de ciudad bellisima, con todo el derecho a alardear de ello.

Parry Sidious. En ese momento llovía mucho y no se escucho casi nada, quedó para volver a hacerlo en otra oportunidad. ¿O preferían que les diga "salio todo muy lindo"?

A la guitarra tocando "Todo va Mejor" de mi amigo Jorge Schussheim. Esto me lo tiene que auspiciar Coca-Cola a mi, no a Jorge. Este es un gag que yo hago con un vaso de vino, pero ese dia habia muchos niños y lo hice con Coca Cola, quedo bien, aunque hacerle propaganda a la Corporacion no me hace mucha gracias, preferiria el buen y honrado Te de Ceylan. Ponerse en pedo con eso tiene que ser gracioso.

Me vendo

2009-06-03T16:42:00.000-07:00

Hago bastantes cosas.
Hubo un momento en que aprendí a escapar de la especialización, pero finalmente termine especializándome en cuestiones artísticas, desde pensarlas y reflexionarlas hasta producirlas y mostrarlas.
Soy actor, músico , malabarista , pero lo que mas me gusta cuando me definen es cuando hablan de mi como, comediante y humorista.
Dicen que fui el ideólogo de Newton Las Pelotas!, que fui un colaborador fundamental de la mítica revista Cerdos y Peces -dirigida por Enrique Symns- , y en Satiricón y El Porteño.

Viví en squats parisinos durante una temporada e hice allí 20 mil delirios pero el mejor de todos fue mi proyecto musical punk Kalashnikov Experience -del que no queda nada mas que 3 empleados bancarios y el de teatro de calle Los Malabaristas del Apokalipsis con el que regresó a mi país natal, la Argentina, una República.

He organizado Fiestas , como las Fiestas del Forte, Congresos, Encuentro de Malabaristas y la 1era Convencion de Malabaristas y Teatro de Calle de la Argentina, he producido reuniones de mas de 1000 personas y tumultos de toda clase. Hasta una Manifestacion contra las Pruebas Atomicas en el Pacifico organizé una vez. No fue mucha gente, pero tampoco reprimieron, aparte no era un tema muy interesante para manifestarse en contra masivamente.

Y sino organicé seguro que participé, así que puedo afirmar que participé de 20 mil delirios diferentes a los que puedo denominar pomposamente "numerosos proyectos", tales como Cucaño, como que fui miembro fundador del colectivo Forte Garrizone, del Instituto del Kaos -que fue la primera escuela de animación callejera de Argentina-, del Circo Sandrini Resucita 7995 y de miles de otras cosas así de ridículas, pero que me permitieron vivir algo mas que al dia.

Mi banda actual se llama Las Plantas de Shiva, banda por las que pasaron algunos miembros de Todos Tus Muertos y Un Kuartito, pero como hoy en día hace 4 años que no estoy en Buenos Aires no se que será de ellos ni si se querrán volver a reunir conmigo.

Vivo actualmente en Cancun, México donde disfruto de la vida junto a Andrea y mi hija Caribe.

Arrastrando tras de mi 3 años de trabajo en los hoteles y grandes eventos de Cancun y la Riviera Maya, ofrezco para deleite de toda buena gente que quiera apreciar lo que hago, este fabuloso nuevo show.

Me vendo, pero no a cualquier precio.

.

FOTOS

2009-05-22T09:14:00.000-07:00

Tipica foto haciendo 2 diabolos. Pasa que era el año 95,otra cosa.

Maquillandome en algun lugar, anda saber donde.

Cirko Moskova Caligari, que delirio, por dio. CCRecoleta, año 93

Ingro Maschwitz, escapandole a Menem

Los Malabaristas del Apokalipsis, lo mas de lo mas, de lo mas. Año 95.

Igual.

El Dios del Circo, Circo Sandrini Resucita 7995, Plaza Francia.

Teddy De La Buena.

Dios del Circo, San Clemente, año 96.

La Comedia Comica de las Cascadas, año 99.

La Noche 1002, con Tulio y Mariano.

La Noche 1002.

Videos

2009-04-10T12:59:00.000-07:00

lVariete Particular en Bs As. 2010.1 de 7.Relampago presenta

18 reproducciones
hace 23 horas

Variete Particular en Bs As. 2010.5 de 7

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Variete Particular en Bs As. 2010.6 de 7

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Variete Particular en Bs As. 2010.7 de 7.Parry Sidious

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Variete Particular en Bs As. 2010.4 de 7

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Variete Particular _Buenos Aires 20101_1 de 7

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Variete Particular en Bs As. 2010.3 de 7

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Variete Particular en Bs As. 2010.2 de 7

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Danubio Azul - Una version comica.

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pulsadas Beto y Andrea

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Show de Fuego - Fire Show

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Atomo, con Andrea y Beto

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sketck_la_flor_aventurapalace_2010.AVI

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tenis2010

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tenis y diabolo princess mayo2009

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flor mayo2009

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tenis blue sands mayo

66 reproducciones
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Variete Particular en PATACLAUN--Oh Ala, Jehova, Dios

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Variete Particular en PATACLAUN--Jamaika

1275 reproducciones
hace 2 años

VARIETE PARTICULAR. Bomba

588 reproducciones
hace 2 años

VARIETE PARTICULAR- El Culo me pesa

1266 reproducciones
hace 2 años

Malabares

382 reproducciones
hace 2 años

Parry Sidious en Veracruz

1062 reproducciones
hace 2 años

Parry en Pataclaun

1552 reproducciones
hace 2 años

Diabolo en el Hotel El Cid

1563 reproducciones
hace 2 años

El Tenis 2

597 reproducciones
hace 2 años

El Tenis

1935 reproducciones
hace 2 años

2 diabolos 2 finales

619 reproducciones
hace 2 años

Lo logreee

605 reproducciones
hace 2 años

Los Pibes Malabaristas

1006 reproducciones
hace 2 años

Mauri Kurcbard en el Hotel AZUL de Cancun

1472 reproducciones
hace 2 años

Mauri Kurcbard en el Hotel AZUL de Cancun

2009-02-11T14:21:00.000-08:00

Esto es del 2007, trabajando en el Azul.

El Tenis, Rutina Teatral participativa

2009-02-10T09:20:00.000-08:00

Esta rutina la empecé a hacer en Cancun porque María Felix me había pedido algo así, como de "mimo". A mi me daba cosa hacer algo de "mimo" porque es un genero que no me simpatiza, pero me anime y le dije que si.
Al final salió esto que van a ver, que muchos dicen que es "mimo", pero la verdad es un autentico "mauri".

Suelo hacer este gag comico despues de mi rutina de diabolo, que dura 3 minutos y que suele darle mas efecto.
Una vez que culmino mi pequeña rutina de diabolo paso inmediatamente a esta parte donde comienzo a introducir a los espectadores en las reglas del juego, hasta que finalmente elijo a algun espectador. Todo esto en un clima de "clown" donde todo el mundo se divierte bastante.
Yo mas que otros, espero que puedan captarlo.

Variete Particular

2009-02-02T05:09:00.000-08:00

Mi unipersonal en Mendoza, Argentina.

En Guatemala City.

Diabolo en el Hotel El Cid / Puerto Morelos

2009-01-19T14:18:00.000-08:00

Musical: el culo me pesa de Jorge Schussheim

2008-12-19T02:23:00.000-08:00

Parry Sidious en Xalapa, VERACRUZ

2008-11-19T12:54:00.000-08:00

Malabares a duo, Andrea y Mauri

2008-11-08T14:25:00.000-08:00

Con mi amor, mi sol, mi luz, mi cosa, mi madre, mi hermana, mi amiga, mi novia, esposa y mi todo hicimos esta rutina de malabares que incluye malabares con clavas, con clavas de luz y cerramos con antorchas.
Dura 6 minutos y este es un pequeño videito casero que filmamos en el 2008 en el Princess y que permite una idea de lo genial que es.
Se los digo yo que participo de esa rutina.

OTRA VERSION AQUI

El Tenis 2

2008-10-19T04:32:00.000-07:00

Otra version del mismo gag, en el mismo Hotel, pero unos meses mas tarde.

Prensa

2008-10-12T12:56:00.001-07:00

El Circense.com

Estas son algunas notas de prensa de las que me quedan y alguna vez scanie.
Para verlas con mas claridad, cliqueen sobre la imagen.

p://www.prensalibre.com/pls/entretenimiento/especta.jsp?p_fedicion=03-03-0

http://www.elistas.net/lista/elsitiocultural/archivo/msg/194/

Talleres

2008-10-12T12:52:00.000-07:00

En este momento ofrezco "La Caja de Herramientas", un Taller de Teatro de Humor , partendo de la vision del actor de calle.

Taller de Humor Teatral, introduccion al clownaje y la varieté.
El Clown - El Improvisador - El Comediante - El Animador Urbano.

Este Taller pretende sintetizar las claves del humor teatral a traves de la vision del clown, del improvisador, del comediante y del animador urbano, para darle a los participantes un abanico de posibilidades expresivas que le permitan desplegar todo su potencial humoristico.
A traves de distintos ejercicios, basados en el juego de la improvisacion y de las reflexiones se trabajan y observan las pautas del humor teatral buscando que los alumnos encuentren la ocasion para elaborar y seleccionar sus propias herramientas para producir el efecto de la comicidad. Durante el transcurso del taller se revisan conceptos elementales de la Improvisación, se estudian nociones teatrales vinculadas al genero del clown y del actor callejero, se revisan cuestiones de tiempo, de velocidad, dinámica y espaciales, así como se trabaja sobre la voz, la actitud física y la mascara para predisponer el cuerpo y la mente hacia un estado de
teatralidad, de alerta y de percepción que abran el juego de la Comicidad Teatral. La gran cantidad de ejercicios realizados durante las reuniones irán aplicándose y entretejiéndose de acuerdo a una orientación experimental, buscando que los participantes sean protagonistas de un proceso de reflexión grupal sobre los temas emanados del taller para el enriquecimiento de su
propio trabajo y el crecimiento personal.

ALGUNOS TEMAS DEL TALLER :
—El encuentro con la ingenuidad,el absurdo y la fantasía como espacios de
humor.
—El juego del clown, el proceso de la "clownacion", la ruptura corporal, motriz y cultural.

—La voz, la actitud corporal, la expresividad y la energía.
—¿Sacar "el clown de adentro"? ¿o "clownarnos"?. La Mezcla.
—Principios básicos del funcionamiento de la mirada.
—La constante relación del clown con el público.
—El improvisador en tanto dramaturgo, director e intérprete.
—El Juego y la Fiesta como categorías del hecho teatral cómico.
—La Fiesta Dionisiaca vs Fiesta Apolínea. El Teatro vs El Circo.

—El número, la rutina, el personaje y su objetivo.

—El 1,2,3 punch.

—La necesidad del VERTIGO.
—La Calle Teatral y el Humor.
—El Desarrollo Ludico y el Final Festivo.

—La ruptura del espacio teatral.